RUS-ART ГАЛЕРЕИМАГАЗИННОВОСТИ
ИЗДАНИЯГЕРАЛЬДИКАИМЕНА
ВЫСТАВКИПРОЕКТЫФОРУМ
поэзия-проза
искусствоведение
живопись
графика
скульптура
дизайн
фотография
подиум
художественные ВУЗы
театрально-
декорационное
искусство
иконопись
компьютерная графика
галереи
коллекционеры
декоративно-
прикладное искусство

  
«Семь екатеринбургских художников»
июль - август 1999 г.

Выставка «Семь екатеринбургских художников» позволила увидеть живописные и графические работы, вошедшие в альбом с одноименным названием. Участниками выставки стали известные художники города : Виталий Волович, Герман Метелев, Александр Алексеев - Свинкин - лауреаты губернаторских премий 1998 - 1999 годов, а также Владимир Чурсин, Юрий Филоненко, Ольга Штукатурова, Михаил Сажаев. Все они являются членами Союза Художников России, их работы находятся в собраниях отечественных и зарубежных музеев. Представленные на выставке работы, все вместе - звучная палитра художественной жизни города Екатеринбурга.

Александр Алексеев - Свинкин - талантливый самобытный художник, живописный стиль которого условно можно назвать «сказочным реализмом». Его мечта о Счастье, Доброте и Красоте нашла свое отражение в таких работах как «Райская птица Сирин», «Десертный стол», «А. С. Пушкин».

Графическая серия «Средневековые мистерии» Виталия Воловича вобрала в себя блестящее мастерство автора, масштабность его мыслей и чувств. Глубина проникновения в эпоху рыцарей и устремленных ввысь соборов ощутима в каждой работе Воловича.

В творчестве Германа Метелева проявилось его мировоззрение, его размышление о жизни, искусстве, истории и судьбе человека. Картины «Четыре всадника», Голгофа» - это своеобразные притчи, иносказания, метафоры выразившие вечные, общечеловеческие чувства и идеи в экспрессивных формах и напряженных цветосочетаниях.

Живопись Юрия Филоненко наполнена фантастическими образами. Это некий мираж, соединивший сон и реальность. Яркое подтверждение этому работы Филоненко -«Пес, сидящий у края холста», «Жара в Шайтанке», «Мать-рыба» и другие. Его герои живут в своем измерении, где пространство - фантастическая дымка с прочерками цветных искр, окружающая и обволакивающая их.

Искусство Владимира Чурсина проникнуто чувством полноты жизни, ее энергии. Реальность художник трансформирует в игру, праздник, погружая зрителя в атмосферу таинства («Иллюзия»), шуточной пародии («Елизавета Воронцова и Александр Пушкин»), античного мифа («Пигмалион и Галатея»).

На выставке можно увидеть работы Михаила Сажаева - пейзажи «Десять часов утра. Первое января», «Весна гимназиста (Пасха)». Его живописную манеру Виктор Астафьев определил как «мягкий сюрреализм», где под «сюрром» понимаются сказки, притчи, побасенки.

Ольга Штукатурова, неординарная художница, в своем творчестве обращается к прошлому. Ее интересует момент превращения, атмосфера карнавала, ярмарки, шумного балагана, театра Петрушки, народного праздника /серия «Русские праздники»/. Галантный 18 век - «век парика и пудры» возникает в перламутровых по колориту работах. Это картины-воспоминания, мечтания о былом, картины-символы времени («Часы»).

В нумерологии число семь символизирует тайну бытия, а также путь постижения истины. Так и наши художники представили свой способ познания мира, проникновения в его тайны, в его загадки через цвет, форму, творчество.